托福听力音乐史背景知识

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一 音乐的因素

音乐的项目:古典音乐倚重原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐平日应用电吉他,电贝斯(Bess),统计机等,时间上相比较短,重要借助于即可听见的,反复出现的旋律。听古典音乐的补益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更是美好的社会风气的揣度。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉(Stella)如是说

节奏。节奏是音乐中时间的公司。拍子是将时刻经过划分为相等的岁月单元。节拍是广大球拍的组合。速度是拍子行进的进度。

旋律。音高是声音或高或低的职务。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一多元音高的排列所构成的音乐线条。主音是节奏的主导音,旋律围绕其展开。调性是环绕这一音乐团队的结构。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的音乐都更多的看重性旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰盛性的伴奏之声。建构和声包括和弦和音程。和弦是四个音高同时响。音程是音阶中不同音高的离开。聆听和声的变迁-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的例外水平,包括强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响声。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:大号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和样式。织体是构成音乐作品的音频线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:五个或六个点子线条;主调织体:两个声部/旋律线条大约还要活动到新的音高。曲式:对根本的音乐内容的有序排列。反复:音乐内容的重新。相比较:离开领会的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的中等地点

音乐风格。音乐的重重因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相成效的结果。

音乐背景知识互补之——音乐史(Music那个词起点于古希腊总监艺术的女神Muse)

二 巴Locke时期

巴洛克(Locke)格局和音乐导论。巴洛克(Locke)构筑,绘画和音乐:建筑特点是壮美,庞大,充满大量的点缀;音乐特色是起家在稳固的和弦基础上的冲天装饰性的韵律;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特点:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克(Locke)音乐的要素:旋律激动富于心情,和声通奏低音非凡常见,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基本功上转变多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

中期巴洛克(Locke)。诗剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是众人,比如西方历史上率先部话剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的要紧载体,通常在自己人场面为少数听众演唱。

巴洛克(Locke)先前时期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的主旨,后来控制了管弦乐队,匡助整个乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

前期巴洛克(Locke)。紧要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在巴赫(Bach)的创作中达到了它最繁盛时期,比如赋格曲,管弦乐随笔,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在世之时就持有崇高荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,话剧,清唱剧

古希腊(约公元前1200年–公元前400年):Lyre里拉琴是最早的stringinstrument弦乐器,里拉琴与日神Apollo崇拜有关,也是后来harp竖琴的起点,抒情诗(lyric),源于民歌,最早是称扬不已,用里拉伴奏;最早的windinstrument管乐器Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关。这时候最闻名的音乐创作也是文艺创作是《荷马史诗》Homeric
Epic,大家熟习的Troy特洛伊的故事出自Iliad《伊普罗维登斯特》这一个局部,另一片段是Odyssey《智跑》紧要内容是考虑人生。

三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐中的“端庄”音乐,二是一定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建造,理学,文学的启蒙运动处于同一时代。音乐和社会的成形:喜舞剧出现。公众音乐会的出现,钢琴的产出。古典风格的要素:主旨精粹动人,旋律简单短小,关注怎么着撰写精彩的旋律,要旨更多复调更少,音乐有着戏剧性。

海顿(海顿)与莫扎特。海顿(Hayden)是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被取缔传播,可是盗版却在南美洲街头巷尾传播,横跨Bach与贝多芬,完整出席古典主义风格的成立。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板模式

主题与变奏,回旋曲式。核心与变奏元原则在诸多创作中卓殊广泛,变奏的相似方法是改变核心本身,改变主题周围的要素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的非凡呈现,弦乐四重奏是出色的室内乐,目标是玩玩大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌舞剧,相声剧延续了巴洛克(Locke)时期的风骨,插手了新的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时期演奏的钢琴具有的力度,强度和霸气的品位至极百年不遇。“英雄”时期,渐渐失聪,活在一种反抗的心绪中,小说篇幅更长,语气更必定,充满了声势浩大的气魄,最后时刻,完全失聪,几乎从社会中抽身,音乐有着了越来越漫长,不易接近的特性。他是古典主义和浪漫主义的联网人。

古休斯敦(Houston)(约公元前800年-公元476年):基本沿袭希腊音乐,但出于奥克兰人崇尚武艺,由此铜管乐器分外繁荣。常见的有中号(tuba)、角号(cornu)。

四 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的心劲,法则,情势的叛逆-追求自身,力求情感的发挥,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的心理。作为“音乐家”的音乐家,音乐不仅仅是为着娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术随笔和美学家的地点都上升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的样式依旧流行,可是其更富有表现力,更个性化,更富有色彩,更大局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最初浪漫主义。浪漫主义作家认为音乐是办法中最实际纯净的,标题音乐是器乐曲,通常为交响乐队所作,建立在明明的实况遵照上,特定的音乐语言可以挑起特定的情丝。标题音乐的代表人员是海克托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了大爷的物质帮忙,从写音乐评论进入该行业,对莎士比亚(Shakespeare)的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的样式重现之。门德尔松建立起一种传统:一个交响乐队的留存不仅是为着推动音乐的上扬,也是为了保留过去的遗产,大自然和观光经历有助于其编写。钢琴音乐的表示人士是肖邦和弗朗茨
李斯特。肖邦被叫作“钢琴作家”,保持着与祖国强烈的情丝纽带。李斯特生前犹近期天的重打击乐手一样受欢迎,创立了前些天所见的钢琴独奏音乐会的款型。

浪漫主义舞剧。意大利和德意志联邦共和国两大门户。意大利美声舞剧在角色分配上助长了一种明星制度的发出,代表人员朱塞佩
威尔(Will)第。早期的赞同紧要是意大利民族主义倾向,用音乐表明政治传统;先前时期对政治感到没有,关注的视角转移到个体的戏剧。德意志联邦共和国表示人员理查德瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的牢房中打过短工,创作期间正值德意志联邦共和国民族主义盛行,小说昂扬澎湃,可是因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华农学影响,认为音乐才能表现世界的衡山真面目。

19世纪现实主义诗剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和章程的发展,可以看出工业革命带来的影响,经常是悲观主义的
,代表人物乔治(George) 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐流露特定的中华民族的风格,语言,强调本土化支撑的区别性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克民族主义音乐。

前期浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐步变成亚洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转化音乐厅,紧要有晚期浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

中世纪(约476-1300年) Medieval提姆e / Middle
Ages:由于基督教的风行,出现了宗教音乐和世俗音乐的分别。为了规范各地段的音乐礼仪情势而编制的宗派歌曲集《格雷(格雷(Gray))高利圣咏》Gregorianchant是无乐器纯声乐男声演唱vocal
music,被认为是崇高纯洁的,其中囊括日课经文office/Daily
office和弥撒mass。民间流行的猥琐音乐也叫骑士音乐被叫做中世纪音乐的一缕光芒,包括高卢鸡的游吟散文家,在南边叫做Troubadour北部叫做Trouvere和德意志联邦共和国的恋论文手Minnesinger,这几人的音乐里涌出了各式各种的乐器伴奏,如lute琉特琴,hurdy-gurdy手摇风琴,shawm肖姆管等等。

五 现代与后现代音乐

映像主义音乐。绘画和音乐中的映像主义从法兰西共和国兴起,反对德意志的浪漫主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被嗤笑为“映像主义”,反对照相式的写实主义,音乐影象主义者从视觉艺术中寻觅灵感。代表人员克劳德
德彪西,以各类木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来协会织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和艺术中的现代主义,对传统的音乐故意加以变形,有时其强烈程度让听众大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有更多的犄角和半音,和声有“不调和音”的解放,新的和弦,新的序列;节奏是新的不平衡的音频和畸形的音频;音色是从的新的发源获得新的响声。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔
斯特拉(Stella)文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着第一次大战发生和亚洲大交响乐队的一去不复返,斯特拉(Stella)文斯特发展出了一种叫做新古典主义的品格,强调古典的样式和小型的结合。勋伯格和第二斯德哥尔摩乐派单枪匹马将现代主义引入圣地亚哥公众,早期创效能先前时期浪漫主义风格写成,带有充分的和声,半音的节拍,扩充的款式和有题目的情节,创设了无调性音乐。战斗民族和东欧的现代派。代表人物有谢尔盖
普罗科菲(科菲)耶夫 ,德米特里(Terry) 肖斯塔科维奇 和贝拉(Bella) 巴托克。

有色时期(约1300-1600)Renaissance:西方音乐史上的复调音乐全盛时期,紧要音乐样式是无聊歌谣曲,有意大利的牧歌(madrigae),法兰西的尚颂(Chanson)德国的里德(Reade)(lied)大英帝国的康索尔(Saul)特歌(Consort)。以及这多少个时期古钢琴的选用包括羽管键琴harpsicord和击弦键琴clavicord.

巴Locke时期Baroque(1600舞剧诞生-1750年):音乐中的涵义是指1600-1750年从意式正相声剧(operaseria)形成,以德意志联邦共和国作曲家J·S巴赫(Bach)Johann
Sebastian巴赫、亨德尔George Friedrich
Handel为代表反映宏伟夸张特征的协奏曲(concerto)的音乐流派。

古典时期Classical也号称布宜诺斯艾利斯(Ellis)古典乐派,音乐史中的涵义是指:1750-1821年间以新德里为基本,以海顿(海顿)、莫扎特、贝多芬为表示,映现风俗、明快、严格、均衡风格特征的音乐流派,以奏鸣曲sonata交响曲symphony为主。海顿(Hayden):J.约瑟夫(Joseph)海登(1732-1809)奥地利人,苏黎世古典乐派的开创者,被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”;莫扎特:W.
A.沃尔夫gang Amadeus
Mozart(1756-1791)奥地利人古典时期最伟大的诗剧作曲家,在器乐方面是海顿(Hayden)和贝多芬之间的大桥“18世纪的偶发”“神童”;贝多芬:Ludwig
van Beethoven(1770-1827)(德意志)古典乐派最高成就的反映,浪漫乐派的创设者。

浪漫主义Romantic时期(1821-20世纪上半叶)分为浪漫乐派,代表人物:罗Bert

亚历克斯(Alex)ander Schumann舒曼,Jakob Ludwig 费利克斯 Mendelssohn
Bartholdy门德尔松等;民族乐派Nationalism:代表人士波兰戏剧家作曲家肖邦FryderykFranciszek

Chopin,匈牙利作曲家李斯特FranzLiszt
;现代乐派Modernism代表人员高卢鸡作曲家德彪西Achille-Claude
Debussy形成了一种被称为“影象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐爆发了深刻的熏陶。

首要涉及到的音乐场景词汇:

choir 合唱队

chorus 合唱队

rhythm 节奏;韵律

symphony 交响乐

violin 小提琴

cello 大提琴

viola 中提琴

clarinet 单簧管

composer 作曲家

melody 旋律

chambermusic 室内音乐

musician音乐家

improvisational 即兴的

percussion instrument 打击乐器

string instrument 弦乐器

布罗德way music 百老汇音乐

orchestra 管弦乐队

critic 评论家

formal 正式的

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